Hi,
I am Hector and this is my Spanish blog. In here I have a more personal and less professional approach to my work, which I did in my uni years back in Spain. If you are looking for something more suitable, please do not hesitate on visit my English website: hectorinteriordesign.wordpress.com
In this new website I have my digital portfolio uploaded, as well as some projects and a blog where I write from time to time. You can find a more professional approach in a branded and more elegant website. Hope you like it!
Kind regards,
Hector Rodriguez Mendez
jueves, 9 de junio de 2016
lunes, 27 de julio de 2015
Rehabilitación y restauración - Asturiana de Zinc
¡Hola a todos!
Aquí estamos de nuevo con otro proyecto más. Ya os dije que venía con las pilas cargadas después del parón a final de curso y la verdad que tengo bastantes cosas que enseñar. Así que ¡allá vamos!
Hoy os traigo un nuevo proyecto de restauración, en este caso de tipo industrial. Este es el proyecto correspondiente al segundo cuatrimestre de este año de la misma asignatura que la otra restauración (http://hectorinteriordesign.blogspot.com.es/2015/07/rehabilitacion-y-restauracion-el-esteler.html). En el caso que nos recoge hoy, la propuesta consistía en rehabilitar por completo una antigua instalación de Asturiana de Zinc que hoy en día está abandonada y hecha trizas, y diseñar para su interior una vivienda de fin de semana para una familia de 3 miembros. No teníamos muchas más premisas, por lo que el estilo y las comodidades que quisiésemos añadir eran totalmente libres.
Estudiando el edificio, construido completamente en ladrillo, se puede apreciar ese estilo industrial marcado, y era algo que quería intentar mantener. Además, siendo una vivienda de fin de semana quería trabajar muy a fondo el espacio para aprovecharlo al máximo y no acarrear además mucha obra. Me centré básicamente en intentar juntar todas las necesidades en una sola planta de 60 m2, maximizando las vistas que hay desde los grandes ventanales existentes y en afectar lo menos posible al exterior.
Tomé como inspiración esas cabañas nórdicas totalmente chapadas de madera, que tienen una calidez muy importante, e intenté fusionarlo con el estilo más industrial y desenfadado que comenté antes. Al final tomé la decisión de utilizar muy pocos materiales, dejando vistos los ladrillos en la fachada más importante de la casa y cubriendo todo el resto con chapas de contrachapado. Además, para maximizar el espacio, decido guardar todo en armarios, para que cuando estén cerrados la casa entera se encuentre libre.
La idea rectora es: 2 mitades iguales, una pública y la otra privada por elección. Todo se articula alrededor de un único tabique en el centro de la casa, por el cual discurren dos puertas correderas que hacen efectivo ese cierre para privatizar los espacios. Una vez están abiertas se confunden con este tabique central y toda la casa está abierta y en una sola pieza. La única habitación cerrada por razones obvias es el baño, que se ubica en la zona privada separando lo que serían las dos habitaciones.
La verdad que estoy muy contento con el resultado de este proyecto. Creo que está bastante trabajado tanto de manera conceptual como después en acabados y espacialmente, logrando cumplir las premisas que me propuse al principio. A continuación os dejo algún plano y las infografías que realicé del mismo.
Aquí estamos de nuevo con otro proyecto más. Ya os dije que venía con las pilas cargadas después del parón a final de curso y la verdad que tengo bastantes cosas que enseñar. Así que ¡allá vamos!
Hoy os traigo un nuevo proyecto de restauración, en este caso de tipo industrial. Este es el proyecto correspondiente al segundo cuatrimestre de este año de la misma asignatura que la otra restauración (http://hectorinteriordesign.blogspot.com.es/2015/07/rehabilitacion-y-restauracion-el-esteler.html). En el caso que nos recoge hoy, la propuesta consistía en rehabilitar por completo una antigua instalación de Asturiana de Zinc que hoy en día está abandonada y hecha trizas, y diseñar para su interior una vivienda de fin de semana para una familia de 3 miembros. No teníamos muchas más premisas, por lo que el estilo y las comodidades que quisiésemos añadir eran totalmente libres.
Estudiando el edificio, construido completamente en ladrillo, se puede apreciar ese estilo industrial marcado, y era algo que quería intentar mantener. Además, siendo una vivienda de fin de semana quería trabajar muy a fondo el espacio para aprovecharlo al máximo y no acarrear además mucha obra. Me centré básicamente en intentar juntar todas las necesidades en una sola planta de 60 m2, maximizando las vistas que hay desde los grandes ventanales existentes y en afectar lo menos posible al exterior.
Tomé como inspiración esas cabañas nórdicas totalmente chapadas de madera, que tienen una calidez muy importante, e intenté fusionarlo con el estilo más industrial y desenfadado que comenté antes. Al final tomé la decisión de utilizar muy pocos materiales, dejando vistos los ladrillos en la fachada más importante de la casa y cubriendo todo el resto con chapas de contrachapado. Además, para maximizar el espacio, decido guardar todo en armarios, para que cuando estén cerrados la casa entera se encuentre libre.
La idea rectora es: 2 mitades iguales, una pública y la otra privada por elección. Todo se articula alrededor de un único tabique en el centro de la casa, por el cual discurren dos puertas correderas que hacen efectivo ese cierre para privatizar los espacios. Una vez están abiertas se confunden con este tabique central y toda la casa está abierta y en una sola pieza. La única habitación cerrada por razones obvias es el baño, que se ubica en la zona privada separando lo que serían las dos habitaciones.
La verdad que estoy muy contento con el resultado de este proyecto. Creo que está bastante trabajado tanto de manera conceptual como después en acabados y espacialmente, logrando cumplir las premisas que me propuse al principio. A continuación os dejo algún plano y las infografías que realicé del mismo.
Espero que os guste mucho el resultado final. Y como siempre ¡os espero volver a ver por aquí! Un saludo.
viernes, 24 de julio de 2015
Rehabilitación y restauración - El Esteler.
¡Hola a todos!
Como dije el otro día, venimos con las pilas cargadas y muchas ganas de enseñar cosas nuevas. ¡Así que vamos al lío! Hoy os presento la rehabilitación de una antigua cuadra como casa de familia.
Se nos pidió escoger un edificio que tuviese cierto valor etnográfico o industrial para rehabilitarlo según las posibilidades que nos ofreciese. En mi caso escogí una antigua cuadra de mi familia y se me propuso realizar una vivienda para una familia de 5 miembros.
Lo bueno de las cuadras es que suelen ser espacios bastante amplios y sin apoyos, por lo que se ven grandes y sin discontinuidades. Y eso era algo que no quería romper, incluso dentro de lo posible, era algo que me gustaría reforzar. Las construcciones antiguas tienen siempre unos muros muy gruesos y con muy pocas aberturas, por lo que hacer actuaciones para aumentar la relación con el exterior es algo básico.
Soy muy fan del estilo que tienen para rehabilitar antiguas cuadras y graneros por Inglaterra, mezclando la pureza del blanco con la calidez de la madera tradicional y el color ocre de las piedras que conforman los muros. Así que pretendía seguir con esa idea. No creo necesariamente que por ser una casa de campo haya que utilizar muebles tradicionales y directamente rehuir el utilizar mobiliario y decoración moderna, pero sí que creo que hay que trabajar en escoger las piezas que se adecuen a la distribución y no rompan mucho con el entorno, ya sea por la elección de materiales, las formas, etc.
Al final me quedó una casa que consta de dos alturas, en la que la planta baja es la pública, con la cocina, comedor, salón y terraza, y la planta superior es la privada, con los dormitorios para toda la familia. El cómo articular la relación entre los dos espacios es algo que creía había que potenciar, como dije antes, intentado ampliar la sensación espacial que ya de por sí ofrecen estos edificios. Por ello busqué abrir vacíos en el forjado intermedio que permitiesen el paso de luz e hiciesen que la relación entre plantas fuese más permeable. Y la verdad que no puedo estar más contento con el resultado final, logrando los efectos que buscaba con creces.
A continuación os pongo las plantas, en las que podréis ver la distribución final, y unas infografías fotorrealísticas en las que se puede ver cómo se trabaja la luz, los materiales y las relaciones entre los distintos espacios.
Como dije el otro día, venimos con las pilas cargadas y muchas ganas de enseñar cosas nuevas. ¡Así que vamos al lío! Hoy os presento la rehabilitación de una antigua cuadra como casa de familia.
Se nos pidió escoger un edificio que tuviese cierto valor etnográfico o industrial para rehabilitarlo según las posibilidades que nos ofreciese. En mi caso escogí una antigua cuadra de mi familia y se me propuso realizar una vivienda para una familia de 5 miembros.
Lo bueno de las cuadras es que suelen ser espacios bastante amplios y sin apoyos, por lo que se ven grandes y sin discontinuidades. Y eso era algo que no quería romper, incluso dentro de lo posible, era algo que me gustaría reforzar. Las construcciones antiguas tienen siempre unos muros muy gruesos y con muy pocas aberturas, por lo que hacer actuaciones para aumentar la relación con el exterior es algo básico.
Soy muy fan del estilo que tienen para rehabilitar antiguas cuadras y graneros por Inglaterra, mezclando la pureza del blanco con la calidez de la madera tradicional y el color ocre de las piedras que conforman los muros. Así que pretendía seguir con esa idea. No creo necesariamente que por ser una casa de campo haya que utilizar muebles tradicionales y directamente rehuir el utilizar mobiliario y decoración moderna, pero sí que creo que hay que trabajar en escoger las piezas que se adecuen a la distribución y no rompan mucho con el entorno, ya sea por la elección de materiales, las formas, etc.
Al final me quedó una casa que consta de dos alturas, en la que la planta baja es la pública, con la cocina, comedor, salón y terraza, y la planta superior es la privada, con los dormitorios para toda la familia. El cómo articular la relación entre los dos espacios es algo que creía había que potenciar, como dije antes, intentado ampliar la sensación espacial que ya de por sí ofrecen estos edificios. Por ello busqué abrir vacíos en el forjado intermedio que permitiesen el paso de luz e hiciesen que la relación entre plantas fuese más permeable. Y la verdad que no puedo estar más contento con el resultado final, logrando los efectos que buscaba con creces.
A continuación os pongo las plantas, en las que podréis ver la distribución final, y unas infografías fotorrealísticas en las que se puede ver cómo se trabaja la luz, los materiales y las relaciones entre los distintos espacios.
Espero que os guste mucho, es uno de mis proyectos favoritos así que espero que sí. ¡Un saludo a todos! Nos vemos en los siguientes posts.
miércoles, 22 de julio de 2015
Diseño del ámbito privado - Vivienda colectiva
¡Hola a todos!
Volvemos después de un tiempo con las pilas recargadas y muchas ganas de enseñaros nuevas cosas. Ya acabé los tres años del título propio y ahora sólo me queda esperar hasta septiembre para poder irme a Inglaterra y acabar la carrera.
Hoy os traigo un proyecto interesante en el que teníamos que investigar maneras de ofrecer en un mismo bloque de pisos, distintas tipologías que se adecuasen a las distintas maneras de vivir que hay hoy en día en la sociedad. Como arquitectos y diseñadores, no podemos perder ese contacto con las sociedad que nos rodea, y no son iguales las necesidades que hay hoy en día que las que podía haber hace 50 años.
Mi idea más básica parte de generar una cuadrícula que se pueda rellenar con módulos de un mismo tamaño. A partir de ahí todo consistía en qué forma darle a los módulos y cómo se relacionaban entre ellos. Por tanto decidí hacer tres tipologías: uno básico y estandar que ofrezca lo mínimo para vivir, uno que ampliase la capacidad de habitantes por casa y otro sin separaciones como comodín, que pueda servir tanto como espacio de trabajo como para cualquier uso que su futuro inquilino quiera darle. Al final conseguimos una libertad para trabajar entre ellos que es bastante amplia aplicando únicamente unos pequeños cambios.
En la planta que diseñé para presentar el proyecto en clase utilizamos los módulos para generar cuatro tipologías distintas de vivienda:
Volvemos después de un tiempo con las pilas recargadas y muchas ganas de enseñaros nuevas cosas. Ya acabé los tres años del título propio y ahora sólo me queda esperar hasta septiembre para poder irme a Inglaterra y acabar la carrera.
Hoy os traigo un proyecto interesante en el que teníamos que investigar maneras de ofrecer en un mismo bloque de pisos, distintas tipologías que se adecuasen a las distintas maneras de vivir que hay hoy en día en la sociedad. Como arquitectos y diseñadores, no podemos perder ese contacto con las sociedad que nos rodea, y no son iguales las necesidades que hay hoy en día que las que podía haber hace 50 años.
Mi idea más básica parte de generar una cuadrícula que se pueda rellenar con módulos de un mismo tamaño. A partir de ahí todo consistía en qué forma darle a los módulos y cómo se relacionaban entre ellos. Por tanto decidí hacer tres tipologías: uno básico y estandar que ofrezca lo mínimo para vivir, uno que ampliase la capacidad de habitantes por casa y otro sin separaciones como comodín, que pueda servir tanto como espacio de trabajo como para cualquier uso que su futuro inquilino quiera darle. Al final conseguimos una libertad para trabajar entre ellos que es bastante amplia aplicando únicamente unos pequeños cambios.
En la planta que diseñé para presentar el proyecto en clase utilizamos los módulos para generar cuatro tipologías distintas de vivienda:
- - Estudiante - un único módulo.
- - Soltero + empresa en casa - módulo básico + módulo comodín.
- - Familia jóven - módulo básico + módulo dormitorios.
- - Familia numerosa - módulo básico + 2 módulos dormitorio.
Con estas variantes se busca mostrar la capacidad de adaptación a cualquier tipo de situación que nos ofrece un diseño modular. Y encima se busca que los espacios sean ricos, no que se hagan monótonos y poco trabajados. A continuación os dejo el resultado final:
Espero que os haya gustado mucho. Como siempre, gracias por la visita y espero volver a veros por aquí. ¡Un saludo!
martes, 21 de abril de 2015
PAUSA.
¡Hola a todos! ¿Qué tal va?
Esta vez hago un post un poco inusual y eso es porque tengo que dejar parado esto un tiempo si quiero dedicarle el tiempo que debo a los estudios, ahora que entramos en la fase final. La verdad que estoy muy contento con la acogida que ha tenido el blog, superando todas mis expectativas con creces. Pero ahora quedan dos semanas de clase y nos metemos en el tiempo de exámenes, todo sumado a las prácticas de empresa y a la entrega del proyecto final y claro, como que mucho tiempo no me queda si quiero sacar todo este año para poder irme a Inglaterra limpio.
Por ello, primero, os doy mil gracias a todos los que me habéis visitado en este tiempo que llevo en la red subiendo mis trabajos, y espero que para el verano tenga unos cuantos más que poder enseñaros. Segundo, decir que esto es solo una pausa, y aunque no crea que suba cosas en un tiempo, puede que un día me aburra y haya alguna sorpresa intermedia.
Y sin más que añadir ¡os espero aquí de nuevo a finales de Junio! Un saludo a todos.
lunes, 30 de marzo de 2015
Taller de proyectos II - Arquitectura efímera
¡Hola a todos!
Bueno, esta semana estoy más contento de lo normal y eso es porque he aprobado el IELTS y ya solo me queda acabar todo bien este curso para poder ir a Inglaterra. YAY!! Con el primer paso dado, motivarse ahora para trabajar es un poco más sencillo.
Hoy os traigo un proyecto de la asignatura Taller de proyectos II, donde colaborábamos con los alumnos de la carrera de Protocolo de la escuela. Ellos hacían un briefing sobre un evento que tuviesen que cubrir y nosotros aportábamos la solución. Con el trabajo en equipo se fomenta la manera de trabajar de hoy en día, totalmente multidisciplinar.
En este caso escogimos cubrir un evento de los X-games de invierno, el campeonato de deportes extremos de nieve por excelencia. Nos dijeron que teníamos que cubrir las siguientes necesidades: meeting point, punto de información y punto de venta.
Cuando nos pusimos manos a la obra (en el grupo de arquitectura de interiores éramos 4, por 1 de protocolo), empezamos a hacer una lluvia de ideas. Siguiendo las premisas del trabajo, tenía que ser algo fácil de transportar, efímero y que cubriese técnicamente todas las necesidades que se le pedían. En esos momentos me encontraba leyendo un libro sobre construcciones con containers, y viendo lo que nos pedían, se trataba de algo que encajaba perfectamente. Además de ser fácil de transportar y demás, es algo que tiene una imagen industrial y desenfadada, totalmente compatible con la imagen del snowboard y del evento en general.
Empezamos por elegir qué tipo de container nos venía bien, pues aunque es algo normalizado los hay de varias medidas. Probando varias combinaciones, decidimos que lo mejor era combinar el más grande de todos con el mediano, generando una forma de L tumbada. Así, con el grande teníamos acceso a todas las funciones fácilmente, mientras que el mediano adquiría una altura correcta para verse desde la distancia y poder ejercer de meeting point. A partir de aquí el trabajo era más sencillo, escogiendo simplemente la cromática a seguir, equipamientos necesarios para cumplir las necesidades y demás.
Para generar los logos de la marca y los patrocinadores decidimos utilizar skis y tablas de snow viejas, que irían sujetas al propio container, y serigrafiar sobre ellos el logo. Con ello se logra un efecto muy bonito que incluye, disfrazados, los elementos más importantes del campeonato. En la torre se ponen también televisiones y altavoces para que la gente pueda seguir el evento y disfrutar de música y otros espectáculos mientras no hay competición abierta.
Esto es todo por hoy ¡espero que os guste! Un saludo.
Bueno, esta semana estoy más contento de lo normal y eso es porque he aprobado el IELTS y ya solo me queda acabar todo bien este curso para poder ir a Inglaterra. YAY!! Con el primer paso dado, motivarse ahora para trabajar es un poco más sencillo.
Hoy os traigo un proyecto de la asignatura Taller de proyectos II, donde colaborábamos con los alumnos de la carrera de Protocolo de la escuela. Ellos hacían un briefing sobre un evento que tuviesen que cubrir y nosotros aportábamos la solución. Con el trabajo en equipo se fomenta la manera de trabajar de hoy en día, totalmente multidisciplinar.
En este caso escogimos cubrir un evento de los X-games de invierno, el campeonato de deportes extremos de nieve por excelencia. Nos dijeron que teníamos que cubrir las siguientes necesidades: meeting point, punto de información y punto de venta.
Cuando nos pusimos manos a la obra (en el grupo de arquitectura de interiores éramos 4, por 1 de protocolo), empezamos a hacer una lluvia de ideas. Siguiendo las premisas del trabajo, tenía que ser algo fácil de transportar, efímero y que cubriese técnicamente todas las necesidades que se le pedían. En esos momentos me encontraba leyendo un libro sobre construcciones con containers, y viendo lo que nos pedían, se trataba de algo que encajaba perfectamente. Además de ser fácil de transportar y demás, es algo que tiene una imagen industrial y desenfadada, totalmente compatible con la imagen del snowboard y del evento en general.
Empezamos por elegir qué tipo de container nos venía bien, pues aunque es algo normalizado los hay de varias medidas. Probando varias combinaciones, decidimos que lo mejor era combinar el más grande de todos con el mediano, generando una forma de L tumbada. Así, con el grande teníamos acceso a todas las funciones fácilmente, mientras que el mediano adquiría una altura correcta para verse desde la distancia y poder ejercer de meeting point. A partir de aquí el trabajo era más sencillo, escogiendo simplemente la cromática a seguir, equipamientos necesarios para cumplir las necesidades y demás.
Para generar los logos de la marca y los patrocinadores decidimos utilizar skis y tablas de snow viejas, que irían sujetas al propio container, y serigrafiar sobre ellos el logo. Con ello se logra un efecto muy bonito que incluye, disfrazados, los elementos más importantes del campeonato. En la torre se ponen también televisiones y altavoces para que la gente pueda seguir el evento y disfrutar de música y otros espectáculos mientras no hay competición abierta.
Esto es todo por hoy ¡espero que os guste! Un saludo.
martes, 17 de marzo de 2015
Diseño del ámbito privado - Cube House
¡Hola a todos!
Aquí estamos otra vez con un nuevo proyecto que enseñaros. En este caso algo más personal, con un poco de concepto detrás y siempre guiado por una idea. Esto es algo que en esta asignatura siempre nos intentaron inculcar, aunque a primera vista parece obvio. No todos somos iguales ni queremos las mismas cosas, por lo que no tiene sentido hacer 100 casas iguales como hoy en día, porque no todos tenemos las mismas necesidades. Por tanto se nos propuso hacer una casa para una persona (o dos) dentro de un cubo de 6x6x6m siguiendo una idea rectora que nos ayudase a entender por qué la casa tiene ese diseño.
En este caso yo me basé en la idea de privacidad de cada una de las estancias de la casa, de modo que llegué a conseguir una espiral ascendente. Cuanto más alta esté la estancia quiere decir que mayor privacidad necesita, por lo que a partir del rellano de entrada tenemos (en orden ascendente) el salón, la cocina, el estudio y el dormitorio. En la parte más baja tenemos el baño, como escondido ligeramente en la tierra, a modo de termas romanas.
Para lograr hacer visible esta separación, dividí la cuadrícula de 6x6x6 en cuatro cuadrantes de 3x3, elevando uno de otro los escalones que fuesen necesarios. Con ello respetamos las medidas mínimas que nos pide la normativa asturiana de diseño, evitando que la norma se cargue todo el concepto. En cuanto a materiales busqué una relación con el entorno asturiano, utilizando madera y piedra natural (ya iréis notando que son materiales que me gustan bastante).
Y este es el resultado, espero que os guste mucho. ¡Muchas gracias por la visita, un saludo!
Aquí estamos otra vez con un nuevo proyecto que enseñaros. En este caso algo más personal, con un poco de concepto detrás y siempre guiado por una idea. Esto es algo que en esta asignatura siempre nos intentaron inculcar, aunque a primera vista parece obvio. No todos somos iguales ni queremos las mismas cosas, por lo que no tiene sentido hacer 100 casas iguales como hoy en día, porque no todos tenemos las mismas necesidades. Por tanto se nos propuso hacer una casa para una persona (o dos) dentro de un cubo de 6x6x6m siguiendo una idea rectora que nos ayudase a entender por qué la casa tiene ese diseño.
En este caso yo me basé en la idea de privacidad de cada una de las estancias de la casa, de modo que llegué a conseguir una espiral ascendente. Cuanto más alta esté la estancia quiere decir que mayor privacidad necesita, por lo que a partir del rellano de entrada tenemos (en orden ascendente) el salón, la cocina, el estudio y el dormitorio. En la parte más baja tenemos el baño, como escondido ligeramente en la tierra, a modo de termas romanas.
Para lograr hacer visible esta separación, dividí la cuadrícula de 6x6x6 en cuatro cuadrantes de 3x3, elevando uno de otro los escalones que fuesen necesarios. Con ello respetamos las medidas mínimas que nos pide la normativa asturiana de diseño, evitando que la norma se cargue todo el concepto. En cuanto a materiales busqué una relación con el entorno asturiano, utilizando madera y piedra natural (ya iréis notando que son materiales que me gustan bastante).
Y este es el resultado, espero que os guste mucho. ¡Muchas gracias por la visita, un saludo!
viernes, 13 de marzo de 2015
Teoría del Interiorismo y Estética - Artículo
¡Hola a todos!
Esta semana tenemos ración doble de posts, ya que las últimas semanas estuve un poco desaparecido. Encima mañana tengo la prueba del IELTS para poder irme a Inglaterra el año que viene y los nervios se apoderan de mí, pero bueno ¡a por ello!
Hoy os traigo un post un poco diferente. En esta carrera no todo son proyectos y diseñar, si no que también tenemos asignaturas más teóricas y que nos enseñan otras cosas, como la que os voy a enseñar hoy. En teoría del Interiorismo y Estética aprendíamos un poco diferentes estilos que se siguieron en esta corriente desde que se empezó a tener en cuenta (principios de s.XX) y a cómo los grandes maestros del diseño trataban los interiores desde sus distintos puntos de vista. Con ello se buscaba poder darnos una base crítica a la hora de reconocer espacios y poder tomar decisiones que se relacionasen con nuestros estilo, así como poder hablar de un espacio reconociendo su estética y este tipo de cosas.
En el trabajo que os traigo hoy teníamos la tarea de escribir un artículo de prensa sobre un local que nos llamase la atención, y hacerlo de una manera que pareciese un artículo de una revista de verdad. Aparte del texto teníamos que trabajar fotografía y maquetación. En mi caso escogí realizar el artículo de "La Taberna de Viavélez", un local más que interesante bajo mi punto de vista. Tengo que dar las gracias a Geli y Guzmán porque me permitieron moverme con total libertad a la hora de realizar las fotos y así pude lograr un resultado que considero bastante óptimo.
No me enrollo más, y os dejo aquí el pdf pasado a imagen. Si no se lee bien porque no se amplía lo suficiente comentadlo más abajo y editaré el post poniendo un enlace al archivo original. Muchas gracias por la visita, espero que sigáis acompañándome por aquí. ¡Un saludo!
Esta semana tenemos ración doble de posts, ya que las últimas semanas estuve un poco desaparecido. Encima mañana tengo la prueba del IELTS para poder irme a Inglaterra el año que viene y los nervios se apoderan de mí, pero bueno ¡a por ello!
Hoy os traigo un post un poco diferente. En esta carrera no todo son proyectos y diseñar, si no que también tenemos asignaturas más teóricas y que nos enseñan otras cosas, como la que os voy a enseñar hoy. En teoría del Interiorismo y Estética aprendíamos un poco diferentes estilos que se siguieron en esta corriente desde que se empezó a tener en cuenta (principios de s.XX) y a cómo los grandes maestros del diseño trataban los interiores desde sus distintos puntos de vista. Con ello se buscaba poder darnos una base crítica a la hora de reconocer espacios y poder tomar decisiones que se relacionasen con nuestros estilo, así como poder hablar de un espacio reconociendo su estética y este tipo de cosas.
En el trabajo que os traigo hoy teníamos la tarea de escribir un artículo de prensa sobre un local que nos llamase la atención, y hacerlo de una manera que pareciese un artículo de una revista de verdad. Aparte del texto teníamos que trabajar fotografía y maquetación. En mi caso escogí realizar el artículo de "La Taberna de Viavélez", un local más que interesante bajo mi punto de vista. Tengo que dar las gracias a Geli y Guzmán porque me permitieron moverme con total libertad a la hora de realizar las fotos y así pude lograr un resultado que considero bastante óptimo.
No me enrollo más, y os dejo aquí el pdf pasado a imagen. Si no se lee bien porque no se amplía lo suficiente comentadlo más abajo y editaré el post poniendo un enlace al archivo original. Muchas gracias por la visita, espero que sigáis acompañándome por aquí. ¡Un saludo!
lunes, 9 de marzo de 2015
Diseño del ámbito público - La Nave
¡Hola a todos!
Aquí estoy de nuevo, y hoy vengo a enseñaros el que es uno de los proyectos que más disfruté en toda la carrera. Esto se debe a varios motivos: el crecimiento que fui notando en las fases que íbamos cubriendo con el proyecto (fue de un cuatrimestre completo por lo que tuvimos varias pre-entregas antes de la entrega final), la profundidad que logramos en tema de detalles y el gran ambiente que se generó con el profesor. Contar con Nacho es algo que siempre le tendré que agradecer a la escuela, porque es uno de los que más y sobre todo mejor me enseñó (y enseña) a lo largo de todo este tiempo.
El proyecto consistía en cubrir un programa amplio en un edificio amplio de toque industrial y encima para varias profesiones. El edificio escogido forma parte de la Laboral, actualmente en la parte del centro de arte y creación artística, y es La Nave. Cuenta con una superficie de más de 1.000m2, siendo la primera vez que nos enfrentábamos a algo tan basto. Pero es un edificio muy bonito y dado a actuar en él, así que se afrontó con ganas.
Las profesiones que me tocaron a mí eran: arquitecto, matemático e ingeniero. Como tienen un estilo común pensé que podría agruparlas en un estudio tipo de arquitectura, pero la sorpresa llegó al estudiar el programa a cumplir:
Aquí estoy de nuevo, y hoy vengo a enseñaros el que es uno de los proyectos que más disfruté en toda la carrera. Esto se debe a varios motivos: el crecimiento que fui notando en las fases que íbamos cubriendo con el proyecto (fue de un cuatrimestre completo por lo que tuvimos varias pre-entregas antes de la entrega final), la profundidad que logramos en tema de detalles y el gran ambiente que se generó con el profesor. Contar con Nacho es algo que siempre le tendré que agradecer a la escuela, porque es uno de los que más y sobre todo mejor me enseñó (y enseña) a lo largo de todo este tiempo.
El proyecto consistía en cubrir un programa amplio en un edificio amplio de toque industrial y encima para varias profesiones. El edificio escogido forma parte de la Laboral, actualmente en la parte del centro de arte y creación artística, y es La Nave. Cuenta con una superficie de más de 1.000m2, siendo la primera vez que nos enfrentábamos a algo tan basto. Pero es un edificio muy bonito y dado a actuar en él, así que se afrontó con ganas.
Las profesiones que me tocaron a mí eran: arquitecto, matemático e ingeniero. Como tienen un estilo común pensé que podría agruparlas en un estudio tipo de arquitectura, pero la sorpresa llegó al estudiar el programa a cumplir:
- Espacio Co-working + zona de venta. Para el que no lo sepa estos espacios son espacios para emprendedores donde los co-workers colaboran unos con otros y pagan la oficina a medias. Básicamente surgió para ahorrarse los gastos de abrir una oficina nueva a la hora de emprender. Pero esto llegó mucho más lejos, creando espacios de intercambio cultural y de colaboración entre profesiones que está hoy en día en auge. En Asturias tenemos por ejemplo el Talud de la Ería (http://www.coworkingtaluderia.es/).
- Zona de descanso / Restauración. Yo decidí abrir una cafetería restaurante pero de una manera especial, ya lo veréis.
- Residencia de artistas + zona de exposición.
A lo largo de los tres meses que nos llevó el proyecto más o menos dedicamos uno a cada parte, enfocándolos a las necesidades primarias de ellos pero siempre con una estética común para que no se rompiera el bloque general del proyecto.
Es un proyecto que se explica bastante bien por imágenes así que, al contrario de lo que hago normalmente, voy a poner ahora las láminas de la entrega y las comentaré después.
Como ahora ya veríais, el edificio cuenta con un gran espacio libre y un pequeño bloque de tres pisos en un extremo, y es a partir de ahí de donde voy a articular todo el proyecto. En él intento encajar el Co-working con un espacio de trabajo a mano, servicio de reprografía, sala de trabajo, sala de reuniones y cocina con zona de descanso. Un poco al modo de las oficinas de hoy en día, donde se generan espacios en los que los trabajadores pueden evadirse y mejorar con ello su actitud y su productividad.
La zona que quizás coge más interés es la de trabajo, y la trato de la siguiente manera: una zona de mesas sin distinción de espacios o jerarquías y cuatro cubículos asomados a "fachada" para los momentos o trabajos en que uno necesite mayor privacidad y concentración. Al final con ello se acaba dando forma a toda la "fachada" de este edificio, con unos cubos de hormigón asomando, pintados de colores en su interior.
La zona de cafetería y restauración dispone de unas plataformas sobre ruedas que le aportan una flexibilidad muy importante, pudiendo utilizarse como zonas de atención al cliente o, incluso, como escenario. Las abiertas son zonas más lounge, mientras que las cerradas con vidrio u-glass son las que forman parte del restaurante.
Por otro lado, la residencia de artistas se desarrolla en pequeñas cabañas individuales que se cierran en torno a una pequeña plaza central, lo que las aísla del resto y además permite utilizar sus paredes como soporte para exponer las piezas que los propios artistas creen en su estancia allí.
El tratamiento de todo el proyecto se hace con unos colores concretos muy fuertes que le dan un carácter especial, y además respeta los que ya están presentes en La Nave antes de cualquier intervención (Blancos y grises como tono neutro y amarillos y azules en puntos concretos). Además la elección de materiales busca la simplicidad de su cometido, siendo todo de fácil factura y buscando unos niveles de respuesta y comodidad por parte del usuario óptimos.
Como ya dije, es uno de los proyectos que más tiempo me llevó pero a su vez de los que más orgulloso me siento. Espero que os haya gustado mucho y que sigáis viniendo por aquí. ¡Un abrazo!
martes, 24 de febrero de 2015
Introducción al Proyecto - Casa Patio
¡Hola a todos!
Siento el haber estado más de una semana sin publicar nada nuevo pero entre unas cosas y otras se me fue el santo al cielo. ¡Qué rápido pasa el tiempo!
Bueno, pues hoy os traigo un diseño de 1º de carrera que corresponde a la asignatura Introducción al Proyecto, donde Rogelio Ruiz se afanaba en que aprendiésemos lo básico para empezar a proyectar a partir de una idea rectora y ese tipo de cosas que se utilizan para diferenciarte. Nunca se nos va a olvidar las diferencias entre zonas de día y de noche, zonas de servicio y servidas, etc. Es un arquitecto que le presta mucha atención al orden estructural, a lo finos que sean los detalles y es algo que nos intenta inculcar desde el primer día.
El proyecto final que se nos propuso era la realización de una casa patio de 20x20m totalmente cerrada al exterior, solamente pudiendo abrir una puerta de entrada y el garaje. Este tipo de diseño puede recordarnos a la casa Azuma o Rowhouse de Tadao Ando o a las conocidas casas patio de Campo Baeza.
Era la primera vez que teníamos que hacer un proyecto integral, y encima nos encontrábamos con un briefing un tanto abultado, pues las necésidades básicas de la casa eran:
Siento el haber estado más de una semana sin publicar nada nuevo pero entre unas cosas y otras se me fue el santo al cielo. ¡Qué rápido pasa el tiempo!
Bueno, pues hoy os traigo un diseño de 1º de carrera que corresponde a la asignatura Introducción al Proyecto, donde Rogelio Ruiz se afanaba en que aprendiésemos lo básico para empezar a proyectar a partir de una idea rectora y ese tipo de cosas que se utilizan para diferenciarte. Nunca se nos va a olvidar las diferencias entre zonas de día y de noche, zonas de servicio y servidas, etc. Es un arquitecto que le presta mucha atención al orden estructural, a lo finos que sean los detalles y es algo que nos intenta inculcar desde el primer día.
El proyecto final que se nos propuso era la realización de una casa patio de 20x20m totalmente cerrada al exterior, solamente pudiendo abrir una puerta de entrada y el garaje. Este tipo de diseño puede recordarnos a la casa Azuma o Rowhouse de Tadao Ando o a las conocidas casas patio de Campo Baeza.
Era la primera vez que teníamos que hacer un proyecto integral, y encima nos encontrábamos con un briefing un tanto abultado, pues las necésidades básicas de la casa eran:
- Habitación principal.
- 2 Habitaciones para hijos.
- 1 Habitación de invitados.
- Salón + comedor.
- Cocina.
- Despacho.
- Habitación para el servicio.
- Garaje.
Por ello, no nos quedaba más remedio que agudizar el ingenio para evitar recorridos innecesarios, hacer la vida lo más cómoda posible a sus futuros habitantes y encima cumplir con las premisas de diseño que nos imponía el profesor.
En este caso yo opté por jugar con las diferentes alturas de los tejados para conseguir diferentes sensaciones espaciales según el lugar de la casa en el que te encontraras, persiguiendo además el jugar con la luz con las entradas que se podrían generar entre unas cubiertas y otras. Después separé la zona de día de la de noche, generando como dos prismas que se introducen en la parcela de manera libre, dejando en el centro un gran patio soleado con espacio incluso para piscina y una pérgola cubriendo una terraza. Al unir estas dos cajas por uno de los lados, al final lo que obtenemos es una casa en forma de U, donde las dos alas se ven comunicadas por la zona más pública como es el salón y el comedor, disfrutando de las visuales más largas de toda la casa y con unas sensaciones espaciales amplias.
El resultado final fue el siguiente:
Gracias por visitar, espero que os haya gustado. ¡Un abrazo!
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