Taller de proyectos II - Arquitectura efímera

¡Hola a todos! 

Bueno, esta semana estoy más contento de lo normal y eso es porque he aprobado el IELTS y ya solo me queda acabar todo bien este curso para poder ir a Inglaterra. YAY!! Con el primer paso dado, motivarse ahora para trabajar es un poco más sencillo. 

Hoy os traigo un proyecto de la asignatura Taller de proyectos II, donde colaborábamos con los alumnos de la carrera de Protocolo de la escuela. Ellos hacían un briefing sobre un evento que tuviesen que cubrir y nosotros aportábamos la solución. Con el trabajo en equipo se fomenta la manera de trabajar de hoy en día, totalmente multidisciplinar. 

En este caso escogimos cubrir un evento de los X-games de invierno, el campeonato de deportes extremos de nieve por excelencia. Nos dijeron que teníamos que cubrir las siguientes necesidades: meeting point, punto de información y punto de venta. 

Cuando nos pusimos manos a la obra (en el grupo de arquitectura de interiores éramos 4, por 1 de protocolo), empezamos a hacer una lluvia de ideas. Siguiendo las premisas del trabajo, tenía que ser algo fácil de transportar, efímero y que cubriese técnicamente todas las necesidades que se le pedían. En esos momentos me encontraba leyendo un libro sobre construcciones con containers, y viendo lo que nos pedían, se trataba de algo que encajaba perfectamente. Además de ser fácil de transportar y demás, es algo que tiene una imagen industrial y desenfadada, totalmente compatible con la imagen del snowboard y del evento en general. 

Empezamos por elegir qué tipo de container nos venía bien, pues aunque es algo normalizado los hay de varias medidas. Probando varias combinaciones, decidimos que lo mejor era combinar el más grande de todos con el mediano, generando una forma de  L tumbada. Así, con el grande teníamos acceso a todas las funciones fácilmente, mientras que el mediano adquiría una altura correcta para verse desde la distancia y poder ejercer de meeting point. A partir de aquí el trabajo era más sencillo, escogiendo simplemente la cromática a seguir, equipamientos necesarios para cumplir las necesidades y demás. 

Para generar los logos de la marca y los patrocinadores decidimos utilizar skis y tablas de snow viejas, que irían sujetas al propio container, y serigrafiar sobre ellos el logo. Con ello se logra un efecto muy bonito que incluye, disfrazados, los elementos más importantes del campeonato. En la torre se ponen también televisiones y altavoces para que la gente pueda seguir el evento y disfrutar de música y otros espectáculos mientras no hay competición abierta. 

Esto es todo por hoy ¡espero que os guste! Un saludo. 

Diseño del ámbito privado - Cube House

¡Hola a todos! 

Aquí estamos otra vez con un nuevo proyecto que enseñaros. En este caso algo más personal, con un poco de concepto detrás y siempre guiado por una idea. Esto es algo que en esta asignatura siempre nos intentaron inculcar, aunque a primera vista parece obvio. No todos somos iguales ni queremos las mismas cosas, por lo que no tiene sentido hacer 100 casas iguales como hoy en día, porque no todos tenemos las mismas necesidades. Por tanto se nos propuso hacer una casa para una persona (o dos) dentro de un cubo de 6x6x6m siguiendo una idea rectora que nos ayudase a entender por qué la casa tiene ese diseño. 

En este caso yo me basé en la idea de privacidad de cada una de las estancias de la casa, de modo que llegué a conseguir una espiral ascendente. Cuanto más alta esté la estancia quiere decir que mayor privacidad necesita, por lo que a partir del rellano de entrada tenemos (en orden ascendente) el salón, la cocina, el estudio y el dormitorio. En la parte más baja tenemos el baño, como escondido ligeramente en la tierra, a modo de termas romanas. 

Para lograr hacer visible esta separación, dividí la cuadrícula de 6x6x6 en cuatro cuadrantes de 3x3, elevando uno de otro los escalones que fuesen necesarios. Con ello respetamos las medidas mínimas que nos pide la normativa asturiana de diseño, evitando que la norma se cargue todo el concepto. En cuanto a materiales busqué una relación con el entorno asturiano, utilizando madera y piedra natural (ya iréis notando que son materiales que me gustan bastante). 

Y este es el resultado, espero que os guste mucho. ¡Muchas gracias por la visita, un saludo!

Teoría del Interiorismo y Estética - Artículo

¡Hola a todos! 

Esta semana tenemos ración doble de posts, ya que las últimas semanas estuve un poco desaparecido. Encima mañana tengo la prueba del IELTS para poder irme a Inglaterra el año que viene y los nervios se apoderan de mí, pero bueno ¡a por ello!

Hoy os traigo un post un poco diferente. En esta carrera no todo son proyectos y diseñar, si no que también tenemos asignaturas más teóricas y que nos enseñan otras cosas, como la que os voy a enseñar hoy. En teoría del Interiorismo y Estética aprendíamos un poco diferentes estilos que se siguieron en esta corriente desde que se empezó a tener en cuenta (principios de s.XX) y a cómo los grandes maestros del diseño trataban los interiores desde sus distintos puntos de vista. Con ello se buscaba poder darnos una base crítica a la hora de reconocer espacios y poder tomar decisiones que se relacionasen con nuestros estilo, así como poder hablar de un espacio reconociendo su estética y este tipo de cosas. 

En el trabajo que os traigo hoy teníamos la tarea de escribir un artículo de prensa sobre un local que nos llamase la atención, y hacerlo de una manera que pareciese un artículo de una revista de verdad. Aparte del texto teníamos que trabajar fotografía y maquetación. En mi caso escogí realizar el artículo de "La Taberna de Viavélez", un local más que interesante bajo mi punto de vista. Tengo que dar las gracias a Geli y Guzmán porque me permitieron moverme con total libertad a la hora de realizar las fotos y así pude lograr un resultado que considero bastante óptimo. 

No me enrollo más, y os dejo aquí el pdf pasado a imagen. Si no se lee bien porque no se amplía lo suficiente comentadlo más abajo y editaré el post poniendo un enlace al archivo original. Muchas gracias por la visita, espero que sigáis acompañándome por aquí. ¡Un saludo! 

Diseño del ámbito público - La Nave

¡Hola a todos! 

Aquí estoy de nuevo, y hoy vengo a enseñaros el que es uno de los proyectos que más disfruté en toda la carrera. Esto se debe a varios motivos: el crecimiento que fui notando en las fases que íbamos cubriendo con el proyecto (fue de un cuatrimestre completo por lo que tuvimos varias pre-entregas antes de la entrega final), la profundidad que logramos en tema de detalles y el gran ambiente que se generó con el profesor. Contar con Nacho es algo que siempre le tendré que agradecer a la escuela, porque es uno de los que más y sobre todo mejor me enseñó (y enseña) a lo largo de todo este tiempo. 

El proyecto consistía en cubrir un programa amplio en un edificio amplio de toque industrial y encima para varias profesiones. El edificio escogido forma parte de la Laboral, actualmente en la parte del centro de arte y creación artística, y es La Nave. Cuenta con una superficie de más de 1.000m2, siendo la primera vez que nos enfrentábamos a algo tan basto. Pero es un edificio muy bonito y dado a actuar en él, así que se afrontó con ganas. 

Las profesiones que me tocaron a mí eran: arquitecto, matemático e ingeniero. Como tienen un estilo común pensé que podría agruparlas en un estudio tipo de arquitectura, pero la sorpresa llegó al estudiar el programa a cumplir: 

1. Espacio Co-working + zona de venta. Para el que no lo sepa estos espacios son espacios para emprendedores donde los co-workers colaboran unos con otros y pagan la oficina a medias. Básicamente surgió para ahorrarse los gastos de abrir una oficina nueva a la hora de emprender. Pero esto llegó mucho más lejos, creando espacios de intercambio cultural y de colaboración entre profesiones que está hoy en día en auge. En Asturias tenemos por ejemplo el Talud de la Ería (http://www.coworkingtaluderia.es/).
2. Zona de descanso / Restauración. Yo decidí abrir una cafetería restaurante pero de una manera especial, ya lo veréis. 
3. Residencia de artistas + zona de exposición. 

A lo largo de los tres meses que nos llevó el proyecto más o menos dedicamos uno a cada parte, enfocándolos a las necesidades primarias de ellos pero siempre con una estética común para que no se rompiera el bloque general del proyecto. 

Es un proyecto que se explica bastante bien por imágenes así que, al contrario de lo que hago normalmente, voy a poner ahora las láminas de la entrega y las comentaré después. 

Como ahora ya veríais, el edificio cuenta con un gran espacio libre y un pequeño bloque de tres pisos en un extremo, y es a partir de ahí de donde voy a articular todo el proyecto. En él intento encajar el Co-working con un espacio de trabajo a mano, servicio de reprografía, sala de trabajo, sala de reuniones y cocina con zona de descanso. Un poco al modo de las oficinas de hoy en día, donde se generan espacios en los que los trabajadores pueden evadirse y mejorar con ello su actitud y su productividad. 

La zona que quizás coge más interés es la de trabajo, y la trato de la siguiente manera: una zona de mesas sin distinción de espacios o jerarquías y cuatro cubículos asomados a "fachada" para los momentos o trabajos en que uno necesite mayor privacidad y concentración. Al final con ello se acaba dando forma a toda la "fachada" de este edificio, con unos cubos de hormigón asomando, pintados de colores en su interior. 

La zona de cafetería y restauración dispone de unas plataformas sobre ruedas que le aportan una flexibilidad muy importante, pudiendo utilizarse como zonas de atención al cliente o, incluso, como escenario. Las abiertas son zonas más lounge, mientras que las cerradas con vidrio u-glass son las que forman parte del restaurante. 

Por otro lado, la residencia de artistas se desarrolla en pequeñas cabañas individuales que se cierran en torno a una pequeña plaza central, lo que las aísla del resto y además permite utilizar sus paredes como soporte para exponer las piezas que los propios artistas creen en su estancia allí. 

El tratamiento de todo el proyecto se hace con unos colores concretos muy fuertes que le dan un carácter especial, y además respeta los que ya están presentes en La Nave antes de cualquier intervención (Blancos y grises como tono neutro y amarillos y azules en puntos concretos). Además la elección de materiales busca la simplicidad de su cometido, siendo todo de fácil factura y buscando unos niveles de respuesta y comodidad por parte del usuario óptimos. 

Como ya dije, es uno de los proyectos que más tiempo me llevó pero a su vez de los que más orgulloso me siento. Espero que os haya gustado mucho y que sigáis viniendo por aquí. ¡Un abrazo!